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古迹探骑
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古迹探骑
“内娱拍戏，一个镜头，满地槽点。”
网友犀利的评价直接点出了现在演艺圈最真实的写照。
抠图换脸、替身文学、PPT式的念台词、假吃假骑马、拍摄不用实景用绿布，演员不笑场真的是靠“日薪208W”作为唯一的支撑力。
而当花絮曝光后观众简直笑喷了：难怪电视里只有上半身，镜头下移后，全是辣眼睛的尴尬全景！
真假美人沐浴
不食人间烟火的美人在烟雾缭绕的水池中沐浴，这唯美的一幕似乎成了古装剧中约定俗成的存在。
可这一幕让人血脉喷张的唯美背后，却是与所荧幕呈现的极为反差的拍摄现场。
当年袁姗姗被曝光的花瓣沐浴图，就遭到了网友的群嘲。
从剧组曝光的图中可以看出，袁姗姗泡在透明的桶里，双眼紧闭，看似正在泡着花瓣浴。
实则真的和一锅番茄蛋花汤没有什么差别，桶旁边的烟雾也是干冰制造机在马不停蹄的工作。
真的是好大一锅热气腾腾的番茄蛋花汤啊！
这样的沐浴场景在娱乐圈屡见不鲜。
赵露思在拍古装剧的时候，同样采用了花瓣浴，但是水清澈见底，她身上包裹的浴巾清晰可见，
甚至画面中连一点儿热气都没有
这看似在沐浴，不知道的还以为在洗凉水澡呢，真的非常让人出戏。
张馨予早期拍摄的沐浴图看起来更加搞笑，原本是男女主在沐浴调情的场景，
可剧组选择的地方和大众澡堂没有什么区别。
就连泡澡的池子也贴上了色彩缤纷的瓷砖
湖南卫视的主持人沈梦辰也曾在探班横店后爆料说：“横店影视城真的让我大开眼界，就连洗澡沐浴都大有乾坤。”
上面说的还是泡澡最起码还能看到水，但现在好多剧组为了节省成本，
演员纯靠演技，热气腾腾的蒸汽都靠干冰支持，至于说桶里的水，只能依靠强大的后期了。
因为有些剧组拍戏的时间周期比较长，所以等到拍泡澡场景的时候，零下好几度的天气真的不适合让演员下水洗澡。
剧组也只好将干冰放满浴桶
剧组中反季节的拍摄是非常常见的事儿，不过因为反季节带来的穿帮镜头和花絮真是令人哈哈大笑。
没眼看的下半身
严寒酷暑，而剧组拍戏遇到反季节拍摄不得不硬着头皮上，古装剧也成了反季节拍摄的重灾区。
古装本来就比现代装要厚重很多，里三件外三件，对于冬季来说古装尚且能够保暖。
再不济可以贴上暖宝宝，拍完自己的镜头立马穿上羽绒服也是可以御寒的。
但如果古装剧遇上酷夏的伏里天，那就非常难熬了。
在大爆的《陈情令》中，肖战与王一博拍摄的时候恰好也是夏季，
播出的花絮中两人的下半身露出的大裤衩与两人一本正经演戏的样子格格不入。
2009年拍摄《美人心计》的时候，正好碰上最热的时候，因为妆造的原因，演员也不能随意乱换衣服。
所以在拍摄的时候，演员上半身衣装整齐，一脸严肃根据剧情说着台词。
可下半身却真的是没眼看，不论男女演员，纷纷撸起长长的汉装，光溜溜的两条腿真的看起来非常滑稽。
在剧中饰演“馆陶公主”的戚薇，热的露出两条又长又直的大白腿在一旁等戏。
感觉整个人都被晒得蔫蔫的。
据横店的工作人员透露，为了拍戏的时候不穿帮，很多剧组构建的影棚里都是没有空调的。
一到夏天棚里和一个大蒸笼一样，不管多大牌的演员，也只能吹吹小电风扇来解暑。
不过这种的确是自然规律不可逆转，也是导演不想见到的场面，毕竟太热中暑真的会影响拍摄进度。
可天冷的话，导演就不会这么心疼演员了，穿的薄、拍完穿厚点进度也是赶得上的。
所以影视城甚至大街上，
遇到拍摄影视剧的就能看到演员和身边观众的衣服截然不同
20年大爆的青春偶像剧《如此可爱的我们》刚开始在拍摄的时候其实已经进入深秋。
可是为了迎合剧情设定的初夏，
田曦薇饰演的“黄橙子”在大冬天穿着短裙校服还要吃着冰激凌。
电视剧播出的时候，观众都能清晰的看出小田嘴里的哈气以及腿上冻的青紫。
偶像剧中这样的场景是非常常见的，网友提供的很多路透中就能看出，
很多演员上身穿着时髦的开衫、衬衣，下面却裹着厚厚的羽绒服。
就连军旅剧也没有逃过这一劫，当时《特种兵之火凤凰》在拍摄期间，一群女兵也没能抗住严寒。
上半身短袖，下半身每个人的腰上却都系着厚厚的羽绒服。
不过这种大家观众一看就知道是天气原因，还有一种花絮，被爆出来还以为是娱乐圈潜规则呢。
男女演员拍吻戏的时候，
女主的裤子却褪到了小腿跟
再加上两人上面亲的难舍难分的样子
做不了公主抱的男演员
偶像剧中最能展现男友力的地方除了钞能力之外，公主抱的说服力更加直观。
可现在有些男演员看着一米八几的大个子却虚的连个女演员都抱不起。
并且这样的情况还不在少数。
《你好，旧时光》中的校园女神李兰迪，在拍古装剧的时候，就摔了一个大跟头。
她在清宫剧《梦回》中因为冬天穿着古装比较厚重，
男主角在公主抱她的时候根本抱不稳她。
两个人一连摔了好几次，这场戏都没能拍摄下去，
最后还是让道具老师借助梯子这个工具，三个男人扛着她完成了拍摄。
当时花絮爆出的时候，很多网友还将男主抱不动的原因归咎于李兰迪的体重上。
可女明星的体重相较于普通人来说真的已经非常轻了，为什么没人说男生太虚没力气呢？
赵丽颖的身高体重想必大家都能从日常活动中看出个大概，绝对不会超过90斤。
当时她和林更新拍摄《楚乔传》的时候更是瘦的胸前的肋骨都清晰可见。
但林更新还是说抱不动她，以至于后面拍戏还用上了道具
，可他不反思自己反倒还调侃说赵丽颖太胖了。
当红小花迪丽热巴也没能多躲过男演员的调侃，《三生三世十里桃花》拍摄的时候，同公司的高伟光也冲着镜头喊道热巴太胖了。
他抱着没走一会儿路，就吆喝着说自己抱不动了，身边的工作人员慌忙上来扶两人。
相比来说，比他年龄小很多的吴磊在和热巴拍戏的时候，直接能抱起她跑起来。
尴尬的骑马戏
不过要说内娱最尴尬的还是骑马的戏，很多剧里连真的马都用不上。
就连常年混在古装剧里的熟面孔也表示，自己拍了这么多古装剧，还是没学会骑马。
不管演员在马上的动作多威武飒爽，打戏多优秀，可拍摄的全景一放出来，保准一看一个笑出声。
《新还珠格格》中有大量的骑马戏，可他们在马背上谈情说爱的时候，是道具组的老师们为他们费力前行。
紫薇和尔康迎着风、说着情话，其实他们身下没有马，只能坐在机器上前后摆动身体，面前也只有鼓风机。
还有一些剧组买不起真马，就用半截的马道具作为支撑，演员演的不亦乐乎，又是弯弓射箭、又是策马奔腾的。
他丝毫没有受到身边绿幕的影响，不知道幕后的观众还以为他真的骑马奔腾呢，
一向对剧本要求严苛的赵丽颖在不得已的情况下，也只好骑上了假马。
唐嫣和经超在剧中两人共骑一匹马的戏，因为用的道具，拍摄不到演员和马匹的全身，逃难的场景，硬生生的拍成了马背激情谈爱剧。
说是“马戏”看起来和“马戏团”没啥区别啊！
演员们面对这些搞笑的场景还能忍着说台词演戏，信念感也是很强了，娱乐圈的这碗饭看来也没那么好吃啊。
为什么摄影师拍照对好焦后，按快门时往下移镜头？
一般来说在人像摄影中，焦点应聚焦在被摄者的面部或者链橘眼睛，这样可以丰富的表现人物的神韵。为了方便对焦的准确性，通常是把相机的对焦模式切换到“单点对焦”（取景框中最中心的对焦点）。在拍摄时，先把对焦点移动至人物的眼睛，半按快门对焦，然后迅速通过取景框构图，构图完成，全按快门拍摄。这样就是为什么摄影师拍照时斗友听见“滴滴”声后，移动镜头再按动快门了棚销团！
科视投影机怎么调镜头下移
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打开投影仪，在主界面中找到“设置”按钮，并打开设置；
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在设置界面找到“投影设置”，并打开投影设置；
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在投影设蚂举置界面找到“手动梯形校正”兆没并打开族物纳，然后用遥控器上下左右按键调整画面即可。
适马 18-200 镜头突然会下移
我用的佳能450d，镜头和你的一样，遇到的问题也和你的一模一样，突然下移是由于镜头中防抖镜片浮动的原因，焦距锁只能在18端锁住（佳能原厂18-200也是一样的），自动对焦拍摄完毕等两分钟后发出的声音也是镜头发出的，不是相机发出的，这是自动对焦组件断电复位的声音，你在使用中派槐关掉电源也会发出这个声音，佳能的防抖和适马的防抖工作起来是不一样的，佳能的影像稳定器工作起来没有声音，在半按快门时开始工作，松开快门即停止工作，而适马的光稳定器在半按快门时开始工作，等到相机进入省电模式或关机时才停止工作，你在两分钟后听到的咯噔一声是相机进入省电模式后镜头里的光稳定器断电发出的，另外你可以找一个特别安静的环境在相机开机状态（不要进入省电模式）闷竖把耳朵贴蚂羡大在镜筒上会听到‘咝咝’的电流声，这些都不要大惊小怪，配套厂家生产的镜头和原厂的还是有一定的差距的，要不就没人多花1000多块买原厂镜头了。
摄影摄像中的摇、移、跟，有什么本质的区别
摄散桥兄影摄像中的摇、移、跟，有以下本质的区别：1. 摇镜头：摄像机的位置不动，只作角度的变化，把被摄场面的各个部位逐一展示。在拍摄效果上，摇镜头可以带来动态和流动感，适合表现主题的多样性和广泛性。例如，在拍摄风景时，可以使用摇镜头来展示广阔的自然风光。2. 移镜头：景物不动，摄像机沿水平作各方向移动并同时进行拍摄。这种镜头可消毕以在不改变拍摄距离的情况下，从不同的角度和方向拍摄，从而获得更为多样化的视角和视觉效果。移镜头的一个显著特点是它能够产生一种强烈的动态感和空间感。3. 跟镜头：摄像机始终跟随拍摄一个在行动中的被拍摄物，使运动的被拍摄主体始终在画面中。跟镜头可以保持与被拍摄者相对静止，从而捕捉到更为自然、真实的表情和动作。同时，跟镜头也可以通过跟随运动主体来展示其行动轨迹和动态美。在实际冲袭拍摄中，可以根据具体的拍摄需求和场景来灵活运用这些镜头技巧，从而获得更为丰富多样的视觉效果。
用天文望远镜看物体，在目镜中看像偏下，物镜镜头应该怎样移动？请把道理说详细些
向下 物镜的成像与照相机的原理一样成倒立缩小的实像，因此物镜下移像就上移了败山关键 像察雹中是倒立肆此的
手机拍视频运镜技巧
手机运镜的技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头。
1、推镜头
推镜头就是镜头指向拍摄对象，摄影师本人不断走进拍摄物体并进行拍摄。樱拦州这种技巧在拍摄中，可以起到突出介绍影片中的人或事物的作用，使观众的注意力从整体引向局部。
2、拉镜头
拉镜头则和推镜头刚好相反，指的是摄像机不断的远离物体。拉镜头既可以表现主题人物或景物在环境中的位置，反映局部与整体的关系，也可以衔接镜头之间的转换，比如特写镜头与场景镜头的转换，利用拉镜头的方式来衔接则会非常自然。
3、摇镜头
摇镜头就是摄像机的位置保持不变，只靠镜头变动来调整拍摄的方向。类似于模拟人眼的效果进行场景叙述，控制空间描述环境。
4、移镜头
移镜头是法国摄影师普罗米奥于1896年在威尼斯的有听众收到的启发，设想用移动的电影摄像机拍摄，使不动的物体看上去是运动，于是在电影中他首创了横移镜头，即把摄像机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
5、跟镜头
跟镜头是指摄像机跟随被拍摄对象运动状态下进行拍摄，镜头跟拍使处于动态中的拍摄对象在画面中保衡颂持不动的位置，而前后景在不断的变化。
这种拍摄技巧既可以突出运动中的主体，又可以交代物体的速度、运动状态和与环境的关系，保持运动的连贯性，展示被拍摄物体的精神面貌。
即通过摄影机运动，画面起幅和落幅的景别、角度产生变化，画面过程中呈现更多细节、更富”节奏感“，从而带着观众进入一个话题场景。
通俗翻译一下，拍视频就像写文章，而镜头语言就像是文章中的语法!在相声里，基本功有说、学、逗、唱；而运镜技巧则分推、拉、脊蔽摇、移、跟、甩、升、降等。
