传统文明，历久弥新。5月1日起，系列报道“千年经典向新行”将深化工厂，走近工匠，再现宣纸、陶瓷、丝绸、木雕等中国千年经典产业，如何经过引入新质消费劲，让传统文明焕发新的生机。
五一假期，安徽宣城泾县的一家线装文明园里，一批具备宝贵钻研价值的宋版书籍，正在印制。这是经国度资讯出版总署同意而实施的一项宋文明严重工程——《宋版集萃》古籍包全再造工程，首批38种将在年内出版面世。而为了给读者再现千百年前宋版书的绝世韵味，全套《宋版集萃》都驳回了特制的手工宣纸。
宣纸，始于唐代，发祥于安徽省宣市区泾县，距今已有1500余年历史，因经久不脆、吸水润墨、不蛀不腐等特点，素有“纸寿千年”的佳誉， “轻似蝉羽白似雪，抖似细绸不闻声。”一张张薄如蝉翼的宣纸，教训代文人墨客之手，让有数古籍珍本、名书名画保留至今，承载着千百年来的中华文明。而宣纸的制造技能，也在安徽泾县传承至今。
从一株树到一张纸，宣纸的华美变质每招每式都须要工匠们一劳永逸的精深技能。
“水深炽热”是宣纸的两大关键环节。“水深”，就是“捞纸”，炽热，则是晒纸。用竹篾编成的纸帘在浆水中高低左右摇晃，一捞一提、一深一浅，两个捞纸工须要高度协调，能力保障每张纸的厚薄平均、品质优异。
记者：您做捞纸多长期间了？
捞纸工 丁志龙：快四十年了，学艺的时刻每天3时起来，起码12个小时，原来所有是人工，起码要好几团体，如今机械替代了一局部，人要少一点，省力。
宣纸徒弟们练了多年的新手艺，如今在新装备的研发助力下，施展出了更好的成果。捞纸池底部参与了螺旋桨，纸浆能被轻松打散，还不会沉在底部。而在晒纸车间，过去的泥墙也变成了钢板墙，墙面不只不易开裂，还经过外部电加热，参与了墙面的导热性，让控温愈加精准，晒出的纸也品质也更高。
好的宣纸，听而声响柔和，看而污浊透光，拿起薄而轻捷，抻而不破，用时润墨不变形。
传统的手工技法配合新技术，千年的“绝活儿”不只传承至今，还更省时省力。
从一张纸到一本书 需数十道工序
宣纸的保留期间可达千年，故而有“纸寿千年”的佳誉。而如今，它成为间断中华文明的关键载体。2008年，文渊阁《四库全书》的原大影印工程进行，历经6年实现，再现了古籍的精巧韵味。文渊阁《四库全书》共3万余册，工程量渺小，关于版式、字体、装帧等方面要求极高，这无疑对从事宣纸制造和线装消费的新手艺人们提出了更高的要求。
安徽省宣市区泾县三希堂线装文明园车间主任 韩波：由于从纸张调度到各个方面，宣纸不到位，那边印刷不了，工人不到位，就装订不了。
如何用宣纸更好地保留传承古籍，新时代的工匠们在寻求更好的方法。
宣纸印刷，就是一个难题。宣纸具备吸墨的个性，因此在印刷环节中，调图师和印刷机长须要屡次调图校色，尽或者地恢复原版书画所用宣纸的色彩质感。此外，宣纸柔软透气性强，不可间接进入印刷机。研发者经过有数次地实验，终于找到了在宣纸反面托裱纸的印刷模式，不只印刷一次性成型，更大大优化了恢复度。
安徽省宣市区泾县三希堂线装文明园总经理 陈光兰：宣纸它轻、柔、薄，现代新的工艺基本上用不上，咱们是在传统与翻新的这个基础之间，做了很多的改良 。
印刷后的宣纸，还须要经过三十八道工序方能成书，这些工序大局部都须要手工操作，比如线装折页。
安徽省宣市区泾县古籍装帧技能传承人 张云芳：你看咱们折一折，挺便捷的是不是？但你自己真正上手的时刻并不是那么便捷。
宣纸质地细腻、手感柔软，印页依中缝折正，手搓的模式不只慢，偶然也会影响宣纸的好看。
安徽省宣市区泾县三希堂线装文明园车间主任 韩波：这个纸捏不起来，怎么做都捏不起来，在网上找了好多种，到最后才找着这种有小颗粒感。没有手指套的时刻，他们一天能折3000，当用了手指套后，他们一天能折5000到6000。
老徒弟的绝活手艺，加上年轻人的新点子，碰撞出传统与新时代融合的火花。2022年7月，精巧的原大影印文渊阁《四库全书》整套入藏中国国度版本馆中央总馆，与目前尚存于世的文津阁、文溯阁、文澜阁三阁局部真本初次同台展现。
安徽省宣市区泾县三希堂线装文明园总经理 陈光兰：咱们用这样的一种模式，让公众能够触摸、能够感遭到，而后去流传和分享给更多的人。
千年珍宝 衍生出泛滥文创产品
超过千年，宣纸让经典古籍获取更好的传承，也以更精彩的姿态，飞入寻常百姓家。不再只是一张纸，而是一把宣纸扇、一份宣纸请柬、一个宣纸安康符、一次性宣纸研学、一场舒畅淋漓的宣纸写生。这张中国传统文明的名片，吸引着环球各地的人慕名而来。带着后人的智慧，联合新质消费劲，这个千年珍宝也在始终向新而行。
什么是宣纸？详细
原产于安徽泾县(原属宁国府，产纸以府治宣城为名，故称“宣纸”)，现主要产于安徽泾县。
是中国古代用于书写和绘画的纸。
宣纸起于唐代，历代相沿。
宣纸的原产地是安徽省的泾县。
此外，泾县附近的宣城、太平等地也生产这种纸。
到宋代时期，徽州、池州、宣城等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。
当时这些地区均属宣州府管辖，所以这里生产的纸被称为“宣纸”，也有人称泾县纸。
由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。
起源和特色对宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等。
起于唐代，历代相传。
宣纸的原产宣纸地是安徽省的泾县。
此外，泾县附近的宣城、太平等地也生产这种纸。
到宋代时期，徽州、池州、宣城等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。
当时这些地区均属宁国府（府治宣城）管辖，所以这里生产的纸以府治名被称为“宣纸”，也有人称泾县纸。
由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。
民间传说，东汉安帝建光元年（121年）东汉造纸家蔡伦死后，他的弟子孔丹在皖南以造纸为业，很想造出一种世上最好的纸，为师傅画像修谱，以表怀念之情。
但年复一年难以如愿。
一天，孔丹偶见一棵古老的青檀树倒在溪边。
由于终年日晒水洗，树皮已腐烂变白，露出一 缕缕修长洁净的纤维，孔丹取之造纸，经过反复试验，终于造出一种质地绝妙的纸来，这便是后来有名的宣纸。
宣纸中有一种名叫“四尺丹”的，就是为了纪念孔丹，一直流传至今。
御制淳化轩刻画宣纸据清乾隆年间重修《小岭曹氏族谱》序言云：“宋末争攘之际，烽燧四起，避乱粉白地双龙戏珠暗花宣纸忙忙。
曹氏钟公八世孙曹大三，由虬川迁泾，来到小岭，分从十三宅，此系山陬，田地稀少，无法耕种，因贻蔡伦术为业，以维生计”。
曹大三继承了前人的造纸技术，经过实践，遂步提高，终于造出了洁白纯净的好纸，因纸的集散地多在州治宣城，故名宣纸。
宣纸的闻名始于唐代，唐书画评论家张彦远所著之《历代名画记》云：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写。
”这说明唐代已把宣纸用于书画了。
另据《旧唐书》记载，天宝二年（743年），江西、四川、皖南、浙东都产纸进贡，而宣城郡纸尤为精美。
可见宣纸在当时已冠于各地。
南唐后主李煜，曾亲自监制的“澄心堂”纸，就是宣纸中的珍品，它“肤如卵膜，坚洁如玉，细薄光润，冠于一时。
”宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。
写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色，”即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。
再加上耐老化、不变色。
少虫蛀，寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。
十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。
宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。
我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。
我国宣纸原产地：安徽省泾县编辑本段宣纸的分类按加工方法分类宣纸分为一般可分为宣纸原纸和加工纸 宣纸原纸：宣纸在经过最后一道“烘焙”的工艺之后，纸性（好坏及墨色效果）基本已经确定了，这种“后续没有再进行影响纸性”的成品纸，即为宣纸原纸。
加工纸，在原纸的基础上对纸进行改变纸面性质、外观视觉效果等再加工的纸统称——不包括“仅作尺寸大小的裁剪”，具体如：印刷、过矾、打磨。
。
。
按纸面洇墨程度分类宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣宣纸生熟效果示意图。
生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨流之艺术效果。
写意山水多用它。
生宣作画追求的便是这种“多变”的墨趣，落笔即定，水墨渗沁迅速，非熟练者不易掌握，也正是这种神奇的多变性，吸引了自古至今无数的名人巨匠在追求墨韵、变化的方面付诸了不懈的探索，至今未间断…… 熟宣纸熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。
因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。
其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。
熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。
生宣则吸水力强。
用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。
用浓墨水写则相对容易。
故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。
半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，“玉版宣”即属此一类。
简单区分生宣和熟宣的方法就是用水接触纸面，水分立即散开的即为生宣、凝聚基本无变化的，即为熟宣，散开的速度较慢的为半熟宣（亦称煮锤宣）。
编辑本段宣纸分类按原料分类 老宣纸样本中的一页可分为棉料、净皮、特净三大类；一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40%左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60%以上的；而特净皮原材料檀皮的含量达到80%以上。
皮料成分越重，纸张更能经受拉力，质量也越好；对应使用效果上就是：檀皮比例越高的纸，更能体现丰富的墨迹层次和更好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。
这或许就是为什么书法用棉料宣纸的居多、画画用皮类纸居多的原因之一——并不是不能用净皮、特净皮纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了（除非您的书法风格是需要在同一个地方用笔反复涂抹）。
按规格分类可分为三尺、四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六多种；按厚薄分类可分为扎花、绵连、单宣、重单、夹宣、二层、多层等；编辑本段按纸纹分类可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、特制等；编辑本段原料及工艺原料 宣纸的选料和其原产地泾县的地理有十分密切的关系。
因青檀树是当地主要的树种之一，故青檀树皮便成为了宣纸的主要原料。
初期所用原料并无稻草，后在皮料加工过程中，以稻草填衬堆脚，发现其亦能成为洁白的纸浆，以后稻草亦就成了宣纸的主要原料之一。
而稻草中以泾县优质沙田长秆籼稻草为最佳，这是因为此稻草比线装宣纸印谱一般的稻草纤维性强、不易腐烂、容易自然漂白，所以自古便有这样的说法：“宁要泾县的草，不要铜陵的皮”。
至宋、元之后，原料中又添加了楮、桑、竹、麻，以后扩大到十余种。
经过浸泡、灰掩、蒸煮、漂白、制浆、水捞、加胶、贴洪等十八道工序，历经一年方可制成。
另外在制浆过程中，还要在纸浆里加入杨桃藤汁，因为在其中含有胶质 ，可使浆液更为均匀，捞出的湿纸便于叠放，提高出纸率，于是，杨桃藤，又名猕猴桃，也成为了不可缺少原料。
工艺特色宣纸折扇宣纸具有“韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强”等特点，并有独特的渗透、润滑性能。
写字则骨神兼备，作画则神采飞扬，成为最能体现中国艺术风格的书画纸，所谓“墨分五色”，即一笔落成，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明，这是书画家利用宣纸的润墨性，控制了水墨比例，运笔疾徐有致而达到的一种艺术效果。
再加上耐老化、不变色、少虫蛀、寿命长，故有“纸中之王、千年寿纸”的誉称。
十九世纪在巴拿马国际纸张比赛会上获得金牌。
宣纸除了题诗作画外，还是书写外交照会、保存高级档案和史料的最佳用纸。
我国流传至今的大量古籍珍本、名家书画墨迹，大都用宣纸保存，依然如初。
编辑本段中国宣纸标准尺寸三尺全开：100 x 55 三尺单条：100 x 27 三尺横批：100 x 55 三尺对联：100 x 27 三尺斗方：55 x 50 四尺全开：138 x 69 四尺单条：138 x 34 四尺横批：138 x 69 四尺对联：138 x 34 四尺斗方：69 x 68 四尺三开：69 x 46 四尺四开：69 x 34 四尺六开：46 x 34 四尺八开：35 x 34 五尺全开：153 x 84 五尺单条：153 x 42 五尺横批：153 x 84 五尺对联：153 x 42 五尺斗方：84 x 77 六尺全开：180 x 97 六尺三开：97 x 60 六尺对联：180 x 49 六尺斗方：97 x 90 七尺全开：238 x 129 八尺全开：248 x 129 八尺屏：234 x 53 一丈二尺：367 x 144 一丈六尺：503 x 193 一丈八尺：600 x 248 根据：地理标志产品宣纸国家标准GB/T -2008 宣纸国家标准 中国书法和国画都用宣纸。
国画和书法作品的尺寸，实际上是指所用宣纸的尺寸。
画尺寸对照与换算 自古以来在中国书画的市场交易中，一般都是按书画的大小尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。
而由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。
书画尺寸对照表 : 宣纸规格八尺 六尺 五尺 四尺 三尺 对应面积(平方尺) 26 16 11 8 5 应规格（cm） 120×240 95×180 84×148 68×136 55×100 厘米与平方尺换算公式 : （长cm X 宽cm）X 0.0009 = 平方尺编辑本段宣纸的收藏宣纸设计图“轻似蝉翼白如雪，抖似细绸不闻声。
”收藏宣纸时要找正宗的传统名牌，以质地纯白细密、纹理清晰、绵韧者为佳。
据了解，制作宣纸的主要材料之一就是青檀皮，但即便都是使用青檀皮，如缺乏原产地独特的气候和地理环境，青檀皮的品质也不一样，所生产出的宣纸有很大区别。
现在国家已对宣纸进行了严格的“原产地保护”，对宣纸的定义为“利用产自安徽泾县及周边地区的沙田稻草和青檀皮，在泾县范围内，用泾县特有的山泉水以及传统工艺精制而成”。
收藏宣纸最好能综合宣纸产品的质量特色、书画界的认可程度，同时要注意以下三个问题：一是收藏的宣纸要正宗；二是收藏宣纸要注意品种，选择品种最好以书画界人士的使用喜好为标准；三是收藏宣纸要注重特色，尽量收藏生产批量小、有主题的特种纸。
业内人士指出，任何一类收藏，市场初兴之时都是藏友入市的最佳时机。
但也正是由于初始阶段的特殊性，如何慧眼识珍便成为最关键的问题。
缺乏或没有相应知识的人士最好不要轻易介入。
近年来，随着宣纸陈纸被大家的认可度不断提高，除去一些特定限量版的品种以外，一些存放年限较足（业界默认的期限是5年以上的即可称之为“陈纸”）的宣纸价格亦成逐年上涨趋势，从而使得一些超前的眼光（资金）慢慢青睐起来，因这种品种稳定而安全，大有发展成为新的投资渠道之势。
据泾县本地屈指可数的几家正宗宣纸厂家反应：近二年来，一些个人客户订单在数量和总量上均呈快速上升的态势。
同时厂家库存的宣纸在近二年更是被抢购一空。
编辑本段选择与区分A、 柔韧性将生宣揉成一团后再经过熨烫，依旧可恢复平展如初的原貌。
在生宣上创作作品，作品完成墨迹干燥后，即使将写好的作品任意团揉，经过装裱处理后，作品依旧呈现平平展展的视觉效果。
尤其在拓片制作方面，宣纸的柔韧性更是得到淋漓尽致的体现。
专门用作制作拓片的扎花宣纸，薄薄的纸张贴在在凹凸不平的表面上，任凭反复敲打，依然能够保持伸缩自如、裂而不断的完美状态。
B、 湿染性到商店里购买宣纸，判断生宣与熟宣的最简单方法就是用水来检验，当水滴在宣纸上，落在纸面上的水滴逐渐向四周扩散的就是生宣，而水滴落在纸面上没有立即扩散或不再扩散开的就是熟宣；我们把生宣显现的这种水滴逐渐向四周扩散开来的现象称作湿染性特性，生宣具有较强的湿染性，不同的生宣纸显现的湿染性程度也有差异，这种湿染性运用在国画表现中可以增强韵味和层次感，运用到书法创作上，书写者具备较强的书写功力后，能够很好地驾驶水墨的湿染性后，可以利用水墨落入纸内产生的四下流溢特性将水墨转入向内渗透，这样，留在纸张表面的墨迹渗透到纸张的内部，当书写者练就入木三分的书写功夫后，生宣具备的湿染性使得书写的字体饱满而刚柔并济，作品装裱后，水墨线条会透露出圆润立体的视觉冲击力。
由于生宣具有独特的湿染性，使得书写变得难上加难，因此，书法实践作为一种提高人生修养的实践行为，需要漫长的修为才能达到期待的目标。
对于湿染性现象，其可以锻炼书写者内在的涵养和自我内聚力，同时，也是检验书写者耐心和品格的途径所在。
C、 吸墨性生宣具备湿染性特性之外，还具备较强的吸墨性能，生宣具有的湿染性由水的特性引发，用淡墨书写产生的湿染性现象比较明显，用浓墨书写产生的湿染性程度相对减弱。
宣纸的吸墨性与其内在的构造以及所用墨液有着不可分割的关系，“水走墨留”是大家对这种特性恰如其分的表述，也是极其细小的“墨颗粒”与宣纸内部纤维“管道结构”的完美融合，故此，墨品（用于创作时的浆状墨液）的质量和纸张的质量，便是对墨色效果影响最大的因素。
正是生宣具备了湿染性使得其又具备较强的吸墨性，从湿染性上说，生宣具有较强的吸墨性使得其产生独特的湿染效果，反之，生宣具有较强的吸墨性使得其产生独特的湿染效果，二者相辅相成，使得生宣创作出来的书画作品才具有较强的视觉效果和独领风骚的魅力。
D、 艰涩性如同攀登高峰，虽然艰辛万苦，但是具有挑战性的追求一直是人类勇往直前的精神所在，在书画创作领域，生宣的使用正因为其具有的书写难度才使得书法艺术的魅力大放异彩。
我们这里围绕书写书写存在的艰涩性现象，阐述其意义，对喜好书画艺术的人可以起到鞭策的作用。
因为生宣书写具有的艰涩性特性，很多人人为此望而却步，这样就形成很多人难于在中国书画领域有所成就的局面。
生宣书写具有的艰涩性体现在笔墨挥洒上，笔墨在生宣纸面上的表现之所以很难酣畅淋漓地流动，是因为生宣具有较强的涩性，由于这种涩性造成用笔和用墨都变得举步维艰。
大家试想，我们一旦超越了生宣书写的涩性，书写者便能体会到这种涩性下的书写产生的充实感和强烈的笔触感觉；从太极书道实践出发，就是让你进入到超级感觉中来，你在这种涩性书写中循序渐进地提高自己的书写水平，最后便能对进行书写的一点一滴倍感深刻，从而在涩性这种“逆境”中逆水行舟，体验不进则退的滋味，使得你在不断努力下品尝逐渐进步的快乐。
艰涩性如同阻力，生宣纸面上如同涂抹了防滑剂，你在纸面上书写发现摩擦力加大，不能轻而易举的进行书写，这种笔与纸之间产生的摩擦一旦被克服，磨合的天衣无缝后，你的书写就能突破进退维谷的境遇。
E、 轻灵性宣纸这种纸张拿在手中或张挂在支架下，悬空着的宣纸被风吹动，轻而薄的宣纸就会飘拂起来，正是具有这种轻而薄的特性，太极书道实践开创了悬空书写训练法，悬空书写就是在悬空挂着的生宣上进行书写（绘画）创作，这种悬空书写也可说成为轻灵派书写，在纸张悬空状态下书写，由于受力对象的生宣纸无法固定下来，毛笔不能尽力着力在飘拂的纸面上，于是，如何在轻而薄的生宣纸面上写出沉着痛快的作品来，就成为轻灵派书写的“绝妙”之地。
通过悬空纸张书写，我们能更深地体会柔软的毛笔和特殊的水墨效果以及生宣纸之间的关联，能够认识到书写中意识活动的作用的重要性。
没有宣纸这种轻灵性，太极书道的实践就没有办法开展悬空书写表现，关于悬空书写，后文中将重点给予解析，通过悬空书写的实践，能够让我们对人的精神活动有一个全新的认识，为我们探求提高书写层次和境界提供了一种前途无量的途径。
F、 持久性由于宣纸在生产的过程中，最大程度剔除了性质不稳定的木质素、蛋白质等元素，保留下来的几乎全是相对稳定的纤维，这种特性使得宣纸一是可以稳定不宜变化、另一方面是纯净不宜招惹虫蛀，是自古以来可以保存时间最长的纸质载体。
纸寿千年所指既是此种特性，而此特性，已有专业研究者在模拟环境下做实验成功论证。
J、胶着性从上所述，在生宣纸上书写虽然有难度，但是当你能够手到擒来地掌握好书写，等你入木三分地将字体写入宣纸内，待墨迹晾干后，把晾干字迹后的生宣纸泡在清水里，即使泡上半天，着墨的生宣纸也不会发生跑墨现象，即墨汁不会因为水的浸泡而发生墨汁化开的问题，这种现象就是宣纸具有胶着性性能的表现所在。
生宣纸正是具备了胶着性使得书画装裱后更显艺术美感。
生宣纸具有的胶着性与前面说到的吸墨性有相关的内在关系，这种胶着性前提在于生宣纸具有较强的吸墨性，即使你用干燥了的写过字的生宣纸擦手，手上也不会沾染上墨迹。
E、增值性随着经济生活水平的全面提高，人民群众的精神生活的要求也在不断提高，源于对资源性产物的珍惜，近年来，宣纸收藏已经快速成为越来越多收藏投资爱好者的目标，连续几年供不应求的局面更是令这种增殖性越来越受到人们的重视。
编辑本段书画纸乡—夹江夹江手工造纸始于唐朝，明清时夹江纸业进入兴盛时期，全县纸产量占全国的三分之一。
据史载，康熙初年，夹江所送的“长帘文卷”和“方细土连”二纸经康熙亲自试笔后，被钦定为“文闱卷纸”和“宫廷用纸”。
夹江纸名声大哗，除每年定期解送京城供科举考试和皇宫御用外，各地商人云集夹江，争相采购夹江纸品。
因此，夹江有了“蜀纸之乡”的美誉。
抗日战争时期，槽户发展到5000余户，从业人员4万多人，年产纸量高达8000余吨。
同时期，国画大师张大千先生两次到夹江，与大槽户共商提高夹江书画纸质量。
1983年11月，为纪念大千对提高夹江国画纸品质所作的贡献，夹江县政府将夹江国画纸命名为“大千书画纸”。
1986年生产长纤维六尺书画纸，当年出口美国、日本等国18.2吨。
1994年产各类手工纸7000多吨，其中以宣纸为主的书画纸5352吨。
编辑本段张大千与夹江纸国画大师张大千曾经赞曰：“宣夹二纸，堪称二宝。
”把夹江纸与安徽宣纸相提并论，足见大师对夹江纸的喜爱。
这中间有大师与夹江纸的一段不解之缘。
抗战时期，大千先生寓居成都。
他在安徽特制的“大风纸”即将告罄，不得不作让步，用夹江的“粉连史”纸作画，但“粉连史”质地绵韧，抗水性差，受墨和浸润性能也不甚佳，达不到理想的绘画效果，故张大千决心对“粉连史”进行彻底改造。
于是，张大千邀约好友晏济元一道来到夹江县马村石堰山中，找到大槽户石子青。
在仔细观看了纸的配料和生产过程后，他心中有了底，开始与晏济元配制制造新纸的药料。
两个月过去了，张大千拿着配制好的药液叫石子青试制新纸，造出的纸，抗水性和洁白度果然好多了。
但美中不足的是这种纸抗拉力不强，受不了重笔。
在和几个经验丰富的造纸师傅商量后，大千又决定在纯竹浆中加入少量的麻料纤维。
历尽2个月艰辛，新一代的夹江纸终于试制成功了。
新纸洁白如雪，柔软似绵，张大千对其偏爱有加，亲自设计纸帘、纸样，同样命名为“大风纸”。
新“大风纸”帘纹比宣纸略宽，在纸的两端做有荷叶花边，暗花纹为云纹，设在纸的两端四寸偏内处，一边各有“蜀笺”和“大风堂监制”的暗印。
张大千共定造了200刀夹江新纸，每刀96张，经徐悲鸿、傅抱石先生试用，齐声称道，夹江纸从此名声大振。
词条图册更多图册 词条图片(12张)扩展阅读：1随着时代的发展，宣纸作为一种用品，今年大有朝着收藏领域融入的势头，且在实际的生活中，已经凸显出较为强劲的投资增值特点！开放分类：艺术，文房四宝，美术用品，纸品
诗歌概念起源诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。
诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。
诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。
《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。
”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。
”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。
诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
诗体概说诗体的分类，是一个复杂的问题。
现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。
乐府本是官署的名称。
乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。
《文心雕龙·乐府》篇说：凡乐辞曰诗，诗声曰歌。
由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。
后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。
中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。
近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。
古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。
现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。
“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。
“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
诗歌主要有以下几部分：（一）诗歌的起源 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。
开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
（二）诗歌的特点 诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。
”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
（三）诗歌的表现手法 诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。
《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。
宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。
”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。
刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。
”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。
”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。
唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。
取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。
”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。
”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。
但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。
象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1．比拟。
刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。
”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。
比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。
前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。
／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。
把“云彩”“金柳”都当作人来看待。
以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。
把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。
当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2．夸张。
就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。
李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。
然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。
如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。
”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3．借代。
就是借此事物代替彼事物。
它与比拟有相似 之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。
这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。
” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。
唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。
究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。
因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。
前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。
还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。
这首诗也写得很好。
所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚 至幻想。
可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。
比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕乾。
”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。
（四）中国古代诗歌的分类 1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗，押韵较自由。
古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。
汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。
魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。
如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。
一般来说，乐府诗的标题上有的 加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。
到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。
此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。
如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。
再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点：调有定格，句有定数，字有定声。
字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。
词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。
词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。
特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。
散曲包括有小令、套数（套曲）两种。
套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。
每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。
它无宾白科介，只供清唱。
2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。
咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。
如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。
辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。
也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。
如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
（2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。
思想上往往是托物言志。
由物到人，由实到虚，写出精神品格。
常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。
山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
（4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。
写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
（6）送别诗。
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。
离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。
因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。
有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
（五）现代诗歌的分类诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。
基本的有以下几种： 1．叙事诗和抒情诗。
这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。
史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。
史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。
如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。
这类作品很多，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。
叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。
抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
2．格律诗、自由诗和散文诗。
这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。
它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。
它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。
美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。
我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。
作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
（六）白朴《天净沙·秋》赏析 一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。
殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。
如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。
本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝丫不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。
第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。
在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。
这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。
“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！ 第三句是最能传秋意之神的句子。
首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。
其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！ 综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。
这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。
（七）郭沫若《天上的街市》赏析 郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。
但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。
诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。
诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。
在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。
诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出 来——那似乎是天国乐园的景象。
诗人将明星比作街灯。
点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。
街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。
诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。
是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。
那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。
那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。
诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。
那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。
那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着银河只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿来往”，诗人这样说。
在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。
那流星，就是他们手中提着的灯笼。
简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。
这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。
那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。
但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。
正在消逝的中国民间工艺
正在消失的民间手工工艺很多朋友都看过，黄宏，魏宗万，赵亮等主演的电影《鬼子来了》.里面有一段很有趣的情节,就是鬼子的少佐把魏宗万弹棉花的工具当作了乐器,让魏宗万等人进行演奏,魏宗万等人就唱起了弹棉花的歌:“弹棉花来弹棉花半斤棉弹成8两8……..”这个电影里边的故事情节非常有趣,但是在无意或是在有意中,使关中见到了一个正在消失的民间手工工艺－－弹棉花.弹棉花这门手工的工艺技术,从中国有历史记载以来就应该出现了,大约在商末周初时弹棉花的技术就应该应该基本成熟,并且基本没有什么变化。
弹棉花的工具比较简单,一个木锤一个棉花弓.弹棉花时将弓用一跟绳子吊在空中弓弦的位置正好在被弹的棉花上,弹棉花的人一手握住弓背一手拿木锤敲打弓弦,弓弦在敲击之下，发出“嘭嘭、啪啪、嘭嘭啪啪…”有节奏的声音。
棉花弓的弓弦在过去一般都是用牛皮绳子或者牛筋做成的,弹力很好。
在弹棉花人的敲打下,弓弦将被弹的旧棉花打的非常蓬松就如同新棉花一样.后来弹棉花的工具逐渐进步，但是牛皮绳子却很少了。
一般的弓背也都使用了有韧性的木头做成,弓弦也由牛筋或者有弹力的绳子变成了钢丝绳,但是钢丝绳的效果始终达不到牛筋的效果.被弹的棉花大部分都是人们用过几年的旧的棉花或者是刚摘下不久晒干的原棉.棉花的里面比较脏，土也比较多，所以弹棉花是个很脏的活,半天下来弹棉花人带的口罩嘴和鼻孔的地方都是黑黑的,头发上眉毛上都挂满被打散的细细的棉花白白的像个圣诞老人一样。
一般大人们都不让孩子们在近处围观，孩子们只是远远的看着。
现在做这个手工的人越来越少了,弹棉花的工具也大部分换成了电动的工具。
虽然山区里有些地方还有手工弹棉花的，但是人们要弹的棉花却越来越少了。
这门手艺可能不会因为不需要而消失，而会因为人们没有需要弹的棉花而慢慢消失。
箍桶:箍桶是江南一带的手工工艺，尤其是在江浙一带为多。
箍桶的艺人一般是专业性的，他们一年四季大都从事这个行当，所箍的不光是木桶，还有澡盆、马桶等生活器具。
但是最多的还是木桶。
箍桶这个行当起源于中国的春秋时期。
那时后的江浙一带属于吴、越的国土，很多贵族在家里都开始使用木桶，这个行当也就在那个时候开始兴盛起来，以至于一直延续到现代。
进入到上个世纪80年代以后由于生活水平的提高，楼房逐渐取代了平方，担水吃也已经成为人们记忆中的事情，箍桶这个古老的行当的路也就越走越窄，很多箍桶世家的手艺也就失传了。
但是在一些农村还有箍桶艺人的存在，他们还在从事着这个市场越来越小的行当。
箍桶是门精细的手工，要做好一只桶，需要很多道工序，箍桶匠要精通竹匠、木匠、油漆工的活。
箍桶之前首先要选好木材，然后将材料烘干，烘干后的木板要造型，造型是个比较复杂的环节。
要将桶的大小计算好，根据大小计算出要用多少的木板，再把木板用刨子将木板刨成长长的梯形，桶地做成后用线锯锯成原形。
然后开始箍竖板，箍好的桶最后是油漆，一件箍好的桶虽然是生活用具，但是也是一件工艺高超的艺术品，好桶可以使用很多年。
箍桶的工具很有讲究，一般都是箍桶师傅把自己的需要告诉铁匠师傅，由铁匠师傅定做，像一般木匠用的刨子等工具在箍桶匠手里就会不顺手。
但是现在连铁匠师傅也很少了，会做箍桶工具的铁匠师傅就更少了。
箍桶这个手艺现在还没有消失，但是它却正在消失，真实不知道它还能够保留多久？漆器：前一段时间，曾在中央电视台二套鉴宝栏目看到一套保存完好的八件套汉朝时期的漆器，真的使人大开眼界。
历经2000年的历史，漆器仍然光彩如新，确实不可思议，最后专家给出的市场价格我并没有细听，我只是在注意这件堪称国宝的工艺品。
中国的漆器工艺的成熟期应该是在夏朝时期或者还要早一些，只是由于漆器做为木制品在保存上面的难度，使得更早的漆器已经基本消失贻尽了，但是在原始社会晚期遗址的考古中发现了漆制实物。
这就足以说明中国漆器工艺的源远流长。
但是做为中国最传统的手工工艺品，我们现在还能看到汉朝时期的作品，无疑是一种享受。
漆器在中国的古代，是人们日常生活中应用十分广泛的物品；『由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。
我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。
禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。
”在中国古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。
早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。
随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。
唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。
』（青少年宫网摘录，有删改）现在发现的古代漆器一般常见于中国的南方地区，北方由于气候原因比较难于保存，但是在已经发现的北方漆器中最远的年代也可追溯到三国时期。
『漆器的漆是天然漆，又称为大漆，大漆系由漆树中来，关于漆树的记载在《尚书·禹贡》曰：“兖州厥贡漆丝” 。
《山海经·西山经》中说：“虢山，其木多漆棕。
英靼之山，上多漆木。
” 漆树主要分布在亚洲的东中部地区，越南、朝鲜、日本、缅甸等国均有漆树，但产量、质量都不如中国。
中国的漆树生长于甘肃南部至山东一线的南方地区，这些地区湿润温度和环境，非常适于漆树的成长。
漆树是落叶乔木，树高可达20米。
北京房山区天坑国家森林公园里，就有一株高约30米的漆树，树叶呈椭圆形、卵形或卵状披针形。
初夏开黄绿色的花朵，秋季结果成扁球形，外观平滑呈黄色，生长到八年的漆树就可以割取漆液了，四十年树龄的漆树仍可割漆液。
从漆树上割取的天然漆液，叫生漆，亦称大漆和国漆，也称作金漆。
而熟漆是指经过日照、搅拌，掺入桐油氧化后的生漆。
每年割漆的时间，从四月到八月为宜，三伏天所割的漆质最佳，因为盛夏时水分挥发快，阳光充沛，产出的漆质量最好！每天日出之前是割漆的最好时机，漆农用蚌壳割开漆树皮，露出木质切成斜形刀口，将蚌壳或竹片插在刀口下方，令漆液流入木桶中后，以油纸密封保存。
此时的漆液呈灰乳色，与空气接触后变成栗壳色，干后呈褐色。
“白赛雪、红似血、黑如铁”就是说天然漆从液体状态到氧化干固后，色泽由浅到深，最后形成坚固的漆膜的过程。
说到大漆的颜色，在古代有这样的说法：“凡漆不言色者皆黑”。
今天人们形容暗夜能见度差，也常用漆黑一片来形容夜色黑到了极至。
前面说过大漆的原色栗壳色，为什么此时又说漆是黑色的呢？“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，杜甫诗中的朱门仍是王府宅邸、官府大门，朱漆大门在那时不是随便可以漆的，除了皇室显贵，绝大多数人家选择了黑漆大门，既避僭越之嫌，又不涉足权贵。
原来栗壳色的大漆成为黑漆，这得从大漆的成份说起：漆树上割出的漆液成份有：漆酚、树胶质、氮、水分及微量的挥发酸等，其中近80%的成份是漆酚。
而且漆酚的含量越多，大漆的质量就越好。
大漆含氮物质中的酵素，能促进漆酚的氧化，大漆略带酸味的独特味道，就是这样发出来的。
至于让大漆变黑，古人有两种方法：其一，以墨烟加入大漆中，虽然色黑但有渣滓；其二，用铁锈水调入漆中，漆酚与氧化铁显呈色反应，拌匀后，刷在物件上，黝黑如墨。
以此法所得黑漆又称乌漆、玄漆。
用于传统家具上，揩光称之为黑玉，退光的叫乌木。
用黑透明漆髹饰家具后，不打磨的为揩光，而退光则要反复细磨，在传统家具的桌、几、案、榻上以退光工艺为多。
具体做法是：将大漆刷上干透后，以老羊皮蘸芝麻油，再沾上砖灰或磁灰反复推擦打磨，而且，手不可留长指甲，砖灰、磁灰中不能有砂粒，以免在家具上划出痕迹。
如此打磨出的家具，淳朴古厚，须眉可见，如同镜面；若在黑漆之上描金则庄重而华丽。
用大漆油饰家具时与其他人工油漆在干燥的方式上也有所不同。
首先，涂完大漆的家具要进荫房，荫房内模拟江南地区梅雨季节的温度、湿度。
只有在温和湿润的环境，大漆才容易干。
冬季干燥荫房内要生火泼水，夏天炎热在荫房里要挂草帘、洒水，用这些办法保证大漆干燥所需的空气湿度。
虽然，大漆属于天然漆，无毒，可是有些人接触到大漆会皮肤过敏，甚至闻到大漆的味道也能起疹子，遇到这种情况，老师傅们就会说是被大漆“咬了”，其实，就是大漆过敏症。
在过去“漆”字又写作“柒”，柒是指柒天，一般来说，大漆过敏的症状期是七天，七天后，大都自然痊愈，无需特别治疗，所以漆的读音是柒，拆开漆字，可见漆字从木、从人、从水，形象地表明漆树、人、漆液的关联。
在使用大漆髹饰家具时，勿使其与油、醋、盐混合，它们会影响大漆的凝固力。
有意思的是，大漆一旦干固后，异常牢固，有很强的耐酸、耐热、防腐蚀的能力，而且大漆家具越用越亮，常用常新。
』（摘自：我们的扬州）漆器工艺现在做为国家非物质文化遗产项目已经得到保护，但是现在的漆器工艺已经和传统的手工漆器工艺有了很大的不同，车间化的生产使得传统的手工工艺丢失，传统的漆器手工艺人日渐减少，如何发掘和利用、保护传统的漆器工艺仍然是一个艰难的课题。
剪窗花：窗花是中国民间传统的春节装饰品。
在过去人们家中的窗户大都是窗户纸糊上的，为了表示春节的喜庆气氛，很多人家在窗户上贴上各种剪纸一一一窗花。
『窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体，剪窗花是剪纸的一种，剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以人们一般称其为“窗花”。
窗花的内容丰富、题材广泛。
因窗花的购买者多为农民，窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。
除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。
另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。
窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。
』（网上摘录，有删改）但是剪窗花和普通的剪纸又有所不同，剪窗花不光是剪，还要有刻，光用剪刀剪是剪不出图案复杂的窗花的。
让我们看一下窗花的全部制作工艺：1、选纸：窗花用的纸要求很严格，一般是非常薄的有韧性的纯木浆纸。
新闻纸、宣纸等皆不可。
2、裁纸：在剪窗花之前，一般要将纸裁成32开的大小，然后对齐，纸要稍稍喷水变得发潮，但是不可见到水，或者使纸变湿。
这样纸很容易叠在一起，不会散乱。
纸一般都是要一起叠20――30层。
3、将窗花的底样放在纸的上面并且固定，然后开始动剪刀剪出窗花的外部轮廓，窗花的外部轮廓剪好以后再用剪刀将窗花外边沿的细致部分小心翼翼的剪好。
4、窗花的外部剪好后，就要开始用刻刀刻窗花的内部细致部分，例如虎、鸡等动物的形态、皮毛、表情等部分。
刻的时候要求20――30层的纸一次刻透，不能补刀，否则上下的图形就会变形。
所以这个工艺不是谁都能够完成的，必须经过多次的实践。
5、窗花剪好后要上色，上色很讲究，要根据人物、动物的形态、表情和树木，庄稼等进行上色。
上好色的窗花要晾干，但是不能曝晒。
干后的窗花要进行最后一道工序――揭层，就是要把粘在一起的窗花用刻刀刃小心的揭开，但是并不是完全揭开成单张，只是揭到一半，在卖窗花的时候就很好揭开了。
卖窗花很特别，是将窗花的样子用大头针别在一块黑布上，在黑布底的衬托下，窗花的颜色显得格外漂亮。
所以孩子们在大人办年货的时候最爱跟着大人看窗花。
木刻版年画：木刻版年画始于明代，清代光绪以前是年画发展的鼎盛时期。
北方以天津西郊的千年古镇杨柳青最为著名，所以又称为 杨柳青年画。
杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。
它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
在中国版画史上，杨柳青年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称“南桃北柳“。
杨柳青年画是木版印绘结合的制品，历经近四百年的历史，它寄托着人民的希望和向往，给人以欢乐和享受。
其作品历史遗产极其丰富，璀璨辉煌，蔚成大观，其艺术成就独树一帜，卓尔不群，实为民族文化之瑰宝。
杨柳青年画从画面上看，赏心悦目的绚丽色彩，祥和欢乐的环境气氛，声容笑貌的人物形态，动听幽默的题词，惹人逗趣的故事情节，以及适合人民欣赏习惯的章法结构等，都形成了杨柳青年画的艺术形式中独有的特色。
它的形式和内容的完美的统一，手法上的装饰性、象征性，构成了一种百观不厌的艺术魅惑力。
许多具有高度思想性的艺术作品，至今能引发着人们的情怀。
这一切对我们今日民族艺术发展和历史现实的考证上，都具有珍贵的参考研究价值。
杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。
杨柳青年画既有版画的刀法韵味，又有绘画的笔触色调，构成与一般绘画和其他年画不同的艺术特色。
杨柳青年画的题材多样，内容丰富，尤以反映现实生活，时事风俗、历史故事等题材为特长，为广大群众喜闻乐见。
《连年有余》、《荷亭消夏》等一些传统佳作，不仅在民间广为流传，而且为中外艺术家、收藏家视为珍品。
周汝昌先生曾为杨柳青年画写诗，作过形象生动的描述“杨柳青青似画中，家家绣女竟衣红。
丹青百幅千般景，都在新年壁上逢。
”杨柳青年画作为民族民间艺术，已走向世界，曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国展出。
南方以苏州桃花坞最为有名，桃花坞木刻年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。
门画、中堂和屏条是桃花坞木刻年画的几种主要形式。
年画内容分布神像、戏文、吉祥喜庆、民间故事、风俗世事等类型。
桃花坞木刻年画起源于明朝初期，盛行于清朝雍正、乾隆年间。
由于接近民间生活，富于装饰性，又价廉物美，因此桃花坞木刻年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋流传到日本、英国和西德，特别是对日本的浮世绘有相当影响。
桃花坞木刻年画的产生和发展经历了由盛而衰的过程，清代乾、嘉时期的年画，画面远近分明，层次清晰，丰富，生动细致地描绘乾嘉盛世城市风情世相。
鸦片战争后，随着帝国主义的政治、经济、文化侵略的加剧，桃花坞木刻年画逐渐衰落。
这一时期的作品，在保持木版套印特色的同时，画幅以实用为主，印刷材料从简，成本低，价格便宜，利于普及。
从而形成构图丰满、色彩鲜艳、印刷粗犷、装饰性强的艺术风格。
现在苏州成立了桃花坞木刻年画社和苏州桃花坞木刻年画研究所。
河南朱仙镇、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊、四川锦竹的木刻年画，并称为我国五大民间木刻年画。
（以上为摘录有关网上的文件，有删改）木刻版年画虽然得到了有效的保护，但是它现在只能做为一种艺术形式存在于博物馆中了，已经失去了当初为民间所用的本来意义。
况且现在民间木刻版年画艺人已经很难再找到了。
