文丨懒羊羊

前言

正所谓“竹篮打水一场空”，竹子做成的工艺品在我国曾经有十分久远的历史了。

如今乡村还有不少家户在经常使用，一个也就只需一二十块钱的多少钱，可以说是十分廉价好用。

但就是这种咱们以为十分平时的工艺品，放在国外居然一下子变成了人人哄抢的“香饽饽”。

一二十块钱的东西，到了国外居然售价高达2000元，而且他们还给簸箕起了一个十分高贵的名字“初级的竹编艺术品”。

为什么咱们以为只要乡村才会用的东西，到了国外居然卖到这么高的多少钱？

让咱们不由想问：难道本国人也有晒萝卜和豆子的习气吗？

售价2000的“初级的竹编艺术品”

我国一个繁难的簸箕为什么能在国外卖到这么高的多少钱呢？

很大一局部要素必定归功于“出口”和“手工”，国外的东西到我国属于出口产品，那么我国的东西卖到国外，雷同在他们看来也是出口产品。

而手工编织更是为其优化了很大一局部价值，而后就是看商家如何启动开售，


仰仗着商家的三寸不烂之舌让客户对其着迷。

国外出口来的，还是用中国传统技能启动纯手工编织，听起来就十分的矮小上，


这是来自奥秘的西方产物。

239美元的艺术品，

这样多少钱在艺术品外面算是比拟低的了，所以簸箕一上市就遭到了国外友人的哄抢。

这不由让人感到不解，簸箕对他们有什么作用，那不过是咱们筛玉米，或许是晾晒食物用的。

除此之外，咱们或许会拿这个东西来装馒头装，


然而除此之外如同并没有其余太大的作用。

本国友人这是买回去干嘛，花2000块钱买回去，难道就是为了装东西，还是说他们也要用来晒萝卜豆子，那可真是太朴素了。

不只是簸箕，就连箩筐在本国也是大卖，由竹子编织而成的箩筐，


被本国友人以为是一种装璜品。

他们会将这个艺术品低价买回家里，而后将其挂在床头或许是客厅，


旁边摆上一些装璜用的农作物，这妥妥的田园风。

这可真是万物来源来自奥秘新鲜的中国，乡下乡村，还在用簸箕的家户他们也会把簸箕和箩筐挂在墙上。

只不过他们可不是为了美观，为了打造什么田园风，而是由于挂在门边的墙上，繁难拿和放。

初级的竹编艺术品，在国外未然成为最热销的艺术品，属于是供不应求的形态，


这不由让我想到了发财的路线。

中国买进，国外卖出，这一倒手两边可是有着上百倍的利润，不得不说还是本国人会赚钱。

簸箕和箩筐这类用竹子制造的农作用品，之所以会卖的这么廉价，并不是由于它是用来晾晒食物所以廉价。

在国外能卖这么高的多少钱，其实和欧美国度的开展分不开相关！

在国外卖到天价的真正要素

中国的商人们人造也能发现这种商机，然而簸箕和箩筐是用来干嘛的，曾经深深的印在了每一个中国人的脑海中。

所以想要将竹编东西在中国强行变成艺术品，是十分艰巨的。

还有一个要素就是，竹编东西终日就是用竹子编织的，基本就没有任何老本。

他之所以能在中国卖二三十块钱，就是由于这门手艺。

而这门手艺很有或许要不了多久就会失传了，由于随着如今科技的迅速开展，没有那个年轻人想要去种地，基本上都是一人承包制。

所以竹编东西人造会被淘汰，人造也就没有人想要去学习，


“篾匠”的技术很有或许会失传。

科技的飞速开展，任何劳能源都能被机器所替代，并且效率还十分的高，机器一开几分钟上千个成品。

但这些制造进去所有都是千篇一概没有灵魂的，


这也是在国外为什么“纯手工”为什么会这么贵的要素。

欧美国度普通都是工业高度兴旺，工业品普通都十分廉价，


由于产能过剩，而手工制品相对来说就比拟低廉。

有的手工制品就只能纯手工制造，机器基本就制造不了，咱们的竹编工艺就是这样，只能手工制造，所以在国外售价才会这么高。

雷同机器制造的塑料篮子就十分廉价，就是由于那种塑料篮子一分钟可以用机器制形成千盈百个。

机器制造的都是模具化消费，繁多死板，不能被称为艺术品，而纯手工制培育不一样了。

手工制品都是匠人纯手工打造，每份产品都唯一无二，就像是艺术品一样，

雷同在国外被疯抢的“中国艺术品”

除此之外，我国不少东西都在国外遭到了疯抢。

其中就有农民伯伯头上经常顶着的草帽，这是“LV”的作品，！

这个草帽除了绳子不一样，其余中央，基本就看不进去和农民伯伯戴的草帽有什么差异。

齐全就是如出一辙，一个烂草帽在我国十几块钱，在国外居然要8200，真是想钱想疯了。

而这个还不是更离谱的，至少草帽这个朴素品，它这能当个装璜品，上方这个基本就没眼看。

前一段期间巴黎世家推出的一款手镯，当我国人看到手镯的样子后，纷繁坐不住了。

这是什么？这不就是咱们常罕用的透明胶带吗，为什么这个也能被当做是朴素品？

而透明胶带的多少钱人造不会低，由于巴黎世家就是一个朴素品牌。

然而细细想来也不难明确，为什么一个普普统统的透明胶带能卖这么贵。

就是由于这是“巴黎世家”的透明胶带，所以说做好一件产品，不如做好一个品牌。

网友不由对此调侃道：巴黎世家，从不坑富人。

牌子的价值，曾经远远的高于东西自身的价值了，就算是一块砖头印上一个品牌的标记，

结语

或许这就是文明开展造成的，社会的开展须要多样性，每团体的需求是不同的。

有的人卖衣服是为了谋求舒适，有的人买衣服是为了难看，还有的人，就是为了牌子。

中国的元素能够遭到其余国度的喜欢，咱们应该感到快乐，这是中国文明影响环球的第一步而已。

竹编艺术品有哪些

竹编艺术品有箩筐、收纳篮、竹篓、竹翁、斗笠、簸箕、筛子等。

竹编介绍：

传统竹编工艺有着悠久的历史，富含着中华民族劳动人民辛勤劳作的结晶，竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品。2008年6月7日，竹编经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

制作流程：

竹编工艺大体可分起底、编织、锁口三道工序。在编织过程中，以经纬编织法为主。在经纬编织的基础上，还可以穿插各种技法，如：疏编、插、穿、削、锁、钉、扎、套等，使编出的图案花色变化多样。需要配以其它色彩的制品就用染色的竹片或竹丝互相插扭，形成各种色彩对比强烈、鲜艳明快的花纹。

瓷胎竹编工艺使用的竹材是经过严格挑选来自成都地区的特长无节瓷竹，经过破竹、烤色、去节、分层、定色、刮平、划丝、抽匀等十几道工序，全是手工操作，制作出精细的竹丝。瓷胎竹编所用竹丝断面全为矩形。瓷胎竹编在制作过程中全凭双手和一把刀进行手工编织。

瓷胎竹编产品只使用竹材表面一层，纤维十分致密，同时进行了特殊的处理，能够耐干燥，不变形，不虫蛀，耐水可清洗。

主要特点：

竹编所用竹丝断面全为矩形，在厚薄粗细上都有严格要求，厚度仅为一两根头发丝厚，宽度也只有四五根发丝宽，根根竹丝都通过匀刀，达到厚薄均匀，粗细一致，观者无不赞叹其难。

传统竹编工艺有着悠久的历史，富含着劳动人民辛勤劳作的结晶，竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品。在传统技艺街区展出了不同风格的竹编作品，既有历史悠久，技艺高超的青神竹编，又有将现代流行时尚与中国传统文化工艺相结合的刘氏竹编，博采众长。

竹编的历史

竹编的历史

1、在人类开始定居生活后，便就地取材，使用各种石斧、石刀等工具砍来植物的枝条编成篮、筐等器皿。在实践中，发现竹子干脆利落，开裂性强，富有弹性和韧性，而且能编易织，坚固耐用。于是，竹子便成了当时器皿编制的主要材料。

2、在殷商时代，竹藤的编织纹样丰富起来。在陶的印纹上出现了方格纹、米字纹、回纹、波纹等纹饰。到了春秋战国时代，竹的利用率得到扩大，竹子的编织逐步像工艺方面发展，竹编图案的装饰气味越来越浓，编织也日见精细。

3、秦汉时期的竹编沿袭了楚国的编织技艺。1980年我国考古工作者在西安出土的“秦陵铜马车”底部铸有方格纹，据专家分析，这方格纹就是根据当时竹编席子编织的方格纹翻铸的。

4、明代初期，江南一带从事竹编的艺人不断增加，游街窜巷上门加工。竹席、竹篮、竹箱都是相当讲究的工艺竹编。尤其以竹编最为著名。益阳的水竹凉席创始于元末明初。

5、抗日战争胜利以后，中国的竹编工艺逐渐复苏。20世纪50年代以后，竹编艺术开始名正言顺的归口到工艺美术行业，进入了艺术的殿堂。

6、1990年以后，浙江嵊州，四川省青神县和渠县先后被评为“中国竹编之乡”。

7、进入21世纪以后，竹编工艺渐渐失去市场竞争力而出现滑坡，其编织技艺成了“非物质文化遗产”。然而，也有不少竹编艺术家们仍在孜孜不倦地追求新的艺术，新的作品在缓缓冒尖。

扩展资料：

文化价值

1、魅力的外表之下是瓷胎竹编深刻的文化内涵：天人合一的造物观。

2、瓷胎竹器工艺从材料的选择到编制过程，每一道工序都要严格准确，竹子搜集时间不当容易造成竹子生虫或者发霉，竹龄选择决定了竹子的柔韧性，从而决定了瓷胎竹器的编制难度和美观程度。

3、瓷胎竹编的材料选择的时节、地域，传统竹编的制作工艺、制作水平最终决定了一件瓷胎竹编是否材美工巧。传统竹编虽然算不上鬼斧神工，但是却更能体现中国传统造物观念“天人合一”所强调的人与自然和谐统一的思想和文化内涵。

网络百科-竹编

著名的中国名间工艺品

中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。

这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。

内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。

这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。

中国民间艺术网站在此特别分类选择一些精品介绍给大家，供欣赏和参考。

中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。

建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。

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中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。

《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。

”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。

”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。

历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。

由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。

以至今天所说的民间民俗。

中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。

博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。

馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。

被誉为中国著名艺术博物馆之一。

现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。

中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。

作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。

使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。

中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。

舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。

《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。

《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。

《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。

《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。

大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。

《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。

震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。

运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。

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中国民间戏曲艺术 戏曲是中国传统的戏剧形式。

是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。

它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。

这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。

各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。

表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。

讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

中国民间T台 “T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。

一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。

每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。

中国民间建筑园林 中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。

它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。

其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。

形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。

明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。

中国民间家俱 中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。

中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。

明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。

明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了–种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。

中国民间服饰 中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。

民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。

播娜摩簸箕画 播娜摩簸箕画是贵阳市的少数民族农民画，播娜摩，布依族语，指雄踞市郊的云雾山。

一个个寻常的农家常用簸箕，经生花妙笔将花草虫鱼、飞禽走兽、日月山川、神州传说、人间趣事等绘制上去，便成为一件件古朴典雅的艺术品。

播娜摩簸箕画洋溢着浓郁的乡情，极富民族特色。

大方漆器 闻名海内外的大方漆器，是贵州省大方县（原名大定）出产的富有民族风格的传统工艺美术制品。

明、清朝代，大方漆器就被选作“贡品”上京供奉皇帝。

作为家庭陈设品装饰书斋、客厅，更增添了古色古香的雅致。

民间也作为日常生活中的用具，盛装干鲜果品、蜜饯乃至菜肴均可。

大方漆器在清道光年间盛极一时。

当时古老的大定府城内几乎家家都会制作漆器，故享有“漆城”之誉称。

大方漆器的特点是，图案幽雅逼真，造型朴实，漆色光亮可照人影，色泽艳丽，经久耐用，并具有鲜明的民族色彩。

用作食具，不导热，不串味，不漏水，不生虫，耐酸、碱，不易腐朽，不褪色等。

当前，大方所生产的漆器品种有碗、盘、盒、壶、瓶、杯、屏风、一家具、玩具等280余种，其中对外销售的为126个品种。

大方漆器选料精良，采用牛、马皮脱胎和布胎，以上等漆作涂料，一般一件制品需经过四十多道工序才得以完成。

漆器制作工艺，可分为制坯、漆地、装饰等几个重要环节。

比较复杂的是装饰。

装饰的技法有100多种，总起来可分为浮花、平花、暗花三个类型。

这些工艺都极为精湛，体现了我国．劳动人民的智慧和创造。

大方漆器，做工精致、细腻纤巧、五彩缤纷，显示了大自然的美丽景色。

贵州布依地毯 布依族在贵州省分布广泛，是至今保留本民族传统习惯较多的少数民族之一。

他们勤劳勇敢，能歌善舞，特别是妇女制作蜡染、刺绣、编织、挑花的技艺保留至今并得到不断发展，形成为贵州独特的民族民间精湛技艺和强烈的民族艺术风格。

安顺地毯厂生产的布依地毯，就是在这块民间艺术沃土上开出的新花。

她融汇了民族民间优秀纹样，推陈出新，在继承基础上，加以发展，为中外人士喜爱并具有地方和民族特色。

图案有代表自由、幸福、长寿的“石榴、桃子”，有象征着快乐、美满的“蝴蝶、鱼和花”等。

它选用优质羊毛精工织造而成，富有弹性，产品纹样清晰、活泼，有立体感，新颖别致。

配色一般为白和蓝，使人感觉淡雅、明快、朴实和富有乡土气息。

布依地毯现有九十道、一百二十道等品种。

贵州蜡染 蜡染是贵州著名的民间手工艺品，也是我国古老的传统印染方法之一。

贵州蜡染的图案造型以行云、流水、花草、鱼、虫、禽、鸟、几何图纹为主，。

取材十分广泛，加之造型不拘一格，极富浪漫主义色彩。

贵州是个多民族的省份，蜡染艺术风格亦多姿多彩，并因当地民族、地域的不同而各个特色。

比如有的工整严谨，突出对称；有的以几何图形为主题结构，显得清新秀丽，也有的蜡染加红黄两色，使其色调深厚，层次更加丰富；还有的大蓝底白花上再用彩色丝线刺绣，就更加五彩斑斓，别具韵味。

贵州芦笙 在贵州各地少数民族居住的村寨，素有“芦笙之乡”、“歌舞之乡”的称誉。

芦笙，是少数民族特别喜爱的一种古老乐器之一，逢年过节，他们都要举行各式各样、丰富多采的芦笙会，吹起芦笙跳起舞，庆祝自己的民族节日。

芦笙迄今已有一千多年的历史。

远在唐代时期，贵州少数民族人民就开始制作芦笙，并涌现了不少的优秀芦笙吹奏家。

古代进京朝贡者，就曾带着芦笙到宫廷演奏过，得到朝廷官员的高度赞赏。

随着时代的变迁，芦笙的形状和演奏技巧，除保持了原有的风格外，有了新的改进。

如今的芦笙有六管、十管及十二管的，其长度有二尺、五尺及一丈多的；芦笙的曲调，除保持原来的古朴、悠扬之外，曲调多变，节奏明快，特别是伴之深沉、雄浑的芒筒声，使芦笙的声响和音量加重，格外委婉动人。

其跳和舞姿的变化更大，不但跳步踢腿刚健有力，而且舞姿潇洒自如，动作优美。

贵州少数民族地区的芦笙会规模宏大，少则几千人，多则几万人，十几万人。

十里外，便能听到嗡嗡悠扬的芦笙吹奏的声音。

遵义丝织品 遵义丝绸，历史悠久，是贵州丝绸的发源地。

清乾降时，由外传来了柞蚕放养和巢丝法和技术。

到清道光年间，遵义就已成为贵州丝绸贸易中心。

近年来，所生产的丝绸织品畅销国内，甚至销到南洋各地，产品质量与杭绸不相上下。

此外，遵义的丝织品还有工农被面、缎背经、美丽绸等。

丝织品的特点是：绸身紧密，手感光滑柔软，温润如玉，轻飘而绚丽，具有桑蚕丝所特有的天然光泽。

遵义的丝织品，远销北京、上海、兰州等地。

生丝、和服绸还外销日本，深受国内外人士的好评。

原木艺术 原木艺术是以自然界中和种带表皮的木本、藤本及草本植物作为材料，因而作品既淳朴自然又具现代美感，表现出贵州地方原始文化的远古、神秘、纯朴和粗犷的美学情趣。

其伤口有的气势磅礴，有的隽永深邃，有的活泼可爱。

在北京中国美术馆举办的陈白秋原木艺术展，受到国内外美术界的高度评价，其中三件作品被中国美术馆收藏。

贵阳市白云区设有原木艺术展馆。

玉屏箫笛 产于被誉为箫笛之乡的贵州省玉屏侗族自治县，它是侗乡民传统的手工艺品和民族乐器，至今已有300多年历史。

箫笛在清朝被列为贡品，故又名贡箫。

玉屏箫笛用当地产小水竹制作，竹节长而均匀，管壁肉厚持坚，不易破裂，不易虫蛀。

箫笛音质纯正，音色圆润，尤其是椭圆形扁箫，音色更佳，为萧中上乘。

玉屏箫笛的传统雕刻颇具特色。

凤翥龙翔，栩栩如生；山水花鸟，清新迷人；草纂隶楷，流畅古雅。

苗族刺绣挑花 心灵手巧的贵州苗族妇女，大都善于飞针走线。

在她们绣衣最明显的部分，往往绣着各式各样的优美图案：有金花银果，彩蝶鸟禽，游龙飞凤，还有千奇百怪的鱼虾虫蟹，真可谓是千姿百态，令人目眩。

在各种喜庆的日子，诸如“四月八”、“六月六”、“姊妹节”、“跳花场”、“斗牛”等节日，苗族姑娘都要穿上自己亲手绣制的绣花衣，梳妆打扮，竞相比美，以此来表明自己的聪明灵巧，赢得小伙子的爱慕。

苗族刺绣针法繁多。

常见的针法有平绣、破绣、布贴绣、打籽绣、盘绣、辫绣、线绣等数十种针法。

这些刺绣针法具有朴实优美、平滑光亮的特点。

苗族刺绣针法有强烈的装饰意趣，耐人寻味。

苗族刺绣的纹样，因地区的不同而各具特色。

贵州黔东南台江、施秉等地区刺绣图案常用祭奠祖先“龙公”的图腾纹样；施洞地区则喜爱雀、兽、鱼、虾；从江地区偏爱花、草、家禽。

这些刺绣在配色上多用鲜明的对比色，强烈感人。

贵州苗族妇女除刺绣技艺外，还擅长于挑花，其中尤以花溪苗族挑花最为著名。

花溪挑花已有几百年的历史。

古老的花溪挑花图案严谨，以鱼刺纹为主。

现在的花溪挑花在传统的基础上有所创新，不论是在色彩上，还是在结构上都更为符合现代人们的审美要求。

挑花图案题材广泛，但花溪挑花常用植物纹样，如刺梨花、蝴蝶花、八角花、鸡冠花等，很少有动物和人物纹样。

构图形式一般采用对称式，二方连续，单独纹样等，形式多样，灵活多变。

挑花用色较为单纯。

以白、红、黄、桃红、绿五种颜色为主，极少杂以其他颜色。

十字挑花因受十字针脚的工艺限制，因此，造型概括、简练，形体“几何化”，具有强烈的装饰意趣。

在挑绣过程中，为了不使绣品弄脏，挑花能手大都用双股或单股丝线从反面挑绣，形成了花溪地区独特的“反排正看”的艺术风格。

贵州苗族刺绣挑花常被应用在服饰、坐垫、壁挂、背包等日用生活品之中，具有朴素美丽的装饰效果。

贵州苗族刺绣挑花现已销往世界许多国家，受到各国人民的喜爱。

雄精雕刻 “雄精”是雄黄矿中的结晶体，属斜方晶系，色橙黄，半透明。

用雄精雕刻工艺品，独具特色，是贵州传统工艺品之一。

雄黄是贵州的特产之一。

但是提炼“雄精”却很困难，因而产量很小，非常名贵。

雄精雕刻在清代就已盛行。

历史上贵阳所产雄精雕刻工艺品，有仙佛像、三星（福星、禄星、寿星）、历史人物、如意及其它摆件、佩件、玩器等。

贵州民族织锦 贵州民族织锦，当地群众叫做“织花”。

她是祖国兄弟民族民间染织工艺百花园中一朵瑰丽的山花，播馥传俏于贵州高原清水江两岸；在苗族、侗族和布依族人民中世代相传，是贵州各族妇女朝暮接触的有着浓郁民族风格和地方特色的民族民间手工艺品。

贵州民族织锦的织造，是用土机进行手工数纱挑织，即挑经织纬和纬线起花。

它分素锦和彩锦两大类。

素锦多以黑白为基调，属通经通纬织造，如黔东南从江一带的侗锦和丹寨的苗锦。

彩锦则多以通经断纬或通纬断纬相结合，其织造工艺较素锦要复杂得多，如黔西南的兴义市依锦和黔东南台江一带的苗锦。

贵州民族织锦多属几何图案，其取材主要来源于各族人民劳动生活中所熟悉的自然界的飞禽走兽和花鸟虫鱼之类。

在织锦图案的造型上，少数民族妇女在挑、编、织、绣方面，一个个无不都是巧夺天工的能手，在图案造型上独具匠心。

根据织物经纬结构的规律和本民族的审美习惯，她们凭借自己对于自然物象的直观感受和丰富的想象力，对所需饰物进行了高度的提炼概括、变形夸张，从而产生了自己独特的古朴优美的民族纹样。

其用色多以暖调而不受自然色的制约。

着重强调对比、鲜艳和明快，以达到五彩绚烂、艳而不俗的效果。

苗锦中的彩锦，流行于清水江一带，其代表作莫过于苗家妇女着盛装时围在百褶裙前面的“红围腰”了。

它是古老苗锦中的明珠，可谓“彩锦之王”。

苗家姑娘七、八岁就学织花，到十二三岁始学挑织，待十五六岁才基本学会红围腰的织造。

它是聪慧的苗家姑娘心血的结晶，是她们借以显示手艺、寻偶择配、寄托终身和憧憬未来的珍贵织物。

苗族妇女的盛装，少不了两样东西：一是全身的银饰，这是珍贵富有的表示；再就是交织着姑娘们挑、编、织、绣才华的锦装而服。

这主要是上装的衣袖花和下装的围腰花。

围腰花，远看色彩斑斓醒目，近看龙盘鸟舞，花团锦簇。

其比起衣袖花来，分外耀人眼目。

所以，它是姑娘们“游方”、“踩鼓”和“吃姊妹饭”对比巧斗艳的奇珍佳品。